CAROL GARCÍA
Diseñadora de modas
Brasil
Formada como Doctora en Comunicación y Semiótica, Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, Brasil. Coolhunter y periodista de moda freelance. Carol es profesora titular de Comunicación de Moda en la Universidade Anhembi Morumbi, San Pablo, Brasil. También es Coordinadora en el curso Medios Sociales Digitales, Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, Brasil. Directora científica, consultora NAO, para Brasil, Estados Unidos, Colombia, Chile, Uruguay y México. Crítica de moda, revistas Seven, Dobras y World Fashion. Actualmente es Profesora visitante en nuestra universidad, para la materia Eventos.
SEMINARIO
Quizá me vea cautivada por mi orientación en diseño (licenciatura en diseño de modas) o quizá sea simplemente el hecho de que Carol, es una que persona encanta con su personalidad y pasión con la que cuenta las cosas.
Para comenzar a hablar de este seminario voy a citar una frase que a mi entender es el esqueleto de su visión de sustentabilidad:
“Un mundo sostenible bajo visión de la cultura” cosmovisión
Carol comienza desarrollando el de concepto de “la cosmovisión”, donde presenta un mundo sostenible bajo la visión de la cultura. Apoyada en esto plantea “el hombre es parte de la naturaleza” y cada uno trae una visión/sueño propio, desarrollada en un espacio y tiempo comun que se encuentra con los de los demás, formando lo que conocemos como cultura.
Para hablar de sustentabilidad nos propone hacerlo desde el punto de vista de la construcción colectiva, con un enfoque más genérico, no desde la individualidad.
“Cultura como patrimonio y material de la humanidad”
Todos pertenecemos y somos el reflejo de una cultura, nos ideamos y alimentamos del entorno en el que somos concebidos, de nuestra comunidad y nuestros orígenes. Por esto Carol hace hincapié en la importancia de los idiomas y culturas que nos preceden y como debemos revitalizar el valor de nuestro patrimonio cultural; porque todavía estamos a tiempo de evitar un daño irreparable.
APROPIACIÓN
Antes de hablar de la apropiación es pertinente mencionar el rol que cumple en esto la globalización y la tecnología. La combinación de estas dos generaron una controversia a la hora de definir la imagen personal, ya que constantemente somos bombardeados con información e imgenes, haciendo mas difícil vislumbrar entrelo que nos pertenece y lo que es una mera apropiación.
El uso desmesurado de las redes sociales ha fragmentado al individuo en dos vidas: la física y la virtual, Carol afirma que esta segunda es tan real como la primera y que tiene cómo combustible la imagen personal.
Apropiación
El robo de la identidad por lucro. Apropiación cultural se da cuando los individuos toman elementos pertenecientes de una cultura y los descontextualizan apropiándose de ellos sin el reconocimiento correspondiente.
“Duranteaños, las grandes casas de moda han estado utilizando la inspiración de las culturas locales. Últimamente, esto se ha convertido en un fenómeno global, con nombres como Tory Burch, Valentino o Louis Vuitton que presentan diseños tradicionales originales de todo el mundo como nuevos artículos en sus colecciones”
Al trabajar con fines individualistas y de lucro no se trabaja la cultura, “la cultura es colectiva”.
BIHOR
Sostenible
Mantiene el imaginario y la verdad sobre el producto, conserva las tradiciones con un proyecto de vida aplicado al diseño.
BIHOR
A modo de ejemplificación nos presentó un caso impactante. Bihor es una marca originaria de Rumania perteneciente a unos artesanos locales, con la capacidad desde el diseño, productos con un lenguaje y un contexto simbólico. Esta es una de las tantas empresas que se vio afectada por la apropiación con fines de lucro. Nada mas ni nada menos que la casa Dior se apropió indebidamente de una chaqueta creada por estos artesanos y lanzándola como propia en su colección couture.
Dior ademas de negar rotundamente el reconocimiento cultural de la chaqueta, la vendieron por 30 mil euros al publico. Acá es donde comprendemos cómo una cultura que lucha por mantener tradiciones ancestrales vivas, no recibe el reconocimiento que merece a nivel mundial.
Actualmente Bihor se sintió en la necesidad de crear campañas para concientizar sobre el mal uso cultural de las grandes marcas, las cuales se ven protegidas por su poder e influencia. Esto les llevo a creer que tiene el derecho apropiarse de las tradiciones sin tener que “pedir permiso” ni afrontar las consecuencias.
A continuación les dejo enlazado el link para que pueda conocer mas sobre esta increíble marca que trabaja con procesos éticos y transparentes, fomentando el valor y contexto cultural:
BIOMIMÉTRICA
La naturaleza como recurso
"biomimética o biomimetismo es una ciencia y método de diseño que aprende de las mejores soluciones de la naturaleza, para la creación de diseños innovadores, procesos y tecnologías ofreciendo soluciones sostenibles para los problemas humanos."
La biomimétrica re rige por las bases de la observación y el pensar cómo podemos utilizar la naturaleza e inspirarnos en ella. Mediante el estudio de esto se desarrollan avances en tecnología y se crean soluciones innovadoras y sustentables.
ANCESTRALIDAD:
Carol se refiere a esta como “una puerta de conocimiento al presente”
De la ancestralidad podemos rescatar procesos ubicados en otro tiempo y traerlos a la actualidad, dándoles una nueva forma de verlo.
Para profundizar, nos cuenta una anécdota de viaje donde conoce a las Tehuanas. “El traje de tehuana es, de los trajes regionales mexicanos, uno de los más conocidos y admirados por el mundo entero. Corresponde a las mujeres de la etnia zapoteca, que habitan en el Istmo de Tehuantepec. Este nace en Tehuantepec, Oaxaca.”
Su cuerpo representa todo su tesoro y por ello crean un imaginario en su vestimenta para llevar su vida siempre con ellas. Esta es la clara ejemplificación de un pensamiento simbólico, de cómo el lenguaje crean un sistema de mensajes gracias al diseño y esto mantiene viva la cultura, el patrimonio.
tres tipos de economía industrial
Breve ejemplificación de los sistemas de economía para comprender la necesidad de un ciclo sustentable en la economía:
En primer lugar, la economía linear tiene una orientación uni-direccional dirigida a la destrucción. La circular trabaja un ciclo de uso y re-utilización. Por último la economía en forma de performance trae una nueva visión, dar un nuevo uso creando algo de forma distinta y conviviendo con los recursos que tenemos.
CONCLUSIÓN
Creo que todo el seminario se puede resumir a una necesidad de reflexionar sobre nuestra propia cultura y pensar el diseño desde un equilibrio ecológico aplicado a esta, siempre desde el imaginario colectivo. Actualmente vivimos en una sociedad de desequilibrios extremos, donde como diseñadores tenemos la responsabilidad de trabajar cada diseño desde la ética y el respeto; cuidando y pensando qué y cómo diseñamos.